ロキノン爺の逆襲

音楽のことをつらつらと。主にアルバム、曲のレビュー

GRAPEVINE「イデアの水槽」

 

イデアの水槽

イデアの水槽

 邦楽オルタナティブロックにおけるマイルストーンと勝手に位置付けている。

鬱々とした感情、垣間見える生活、飢え、些細なものへの苛立ち。

アルバムを通して聴いたあとに浮かんだイメージ達だ。日常のフラストレーションと喜びが絶妙に組み合わさっている。サウンドの重みがそれらを引き立てる。

 

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普遍的な音の楽しみと喜び くるり「ソングライン」

 

 この作品は、万人ウケするようなイカした作品ではないと思っている。キラーチューンがあるわけでもなく、大きなタイアップもない。ミュージシャンとのコラボもないし、インパクトは薄い作品だ。

では駄作かと言えば、そんなことはない。(実際には難産だったとしても)気の合う仲間で作ったような気軽な雰囲気、その裏ではロジカルに組み立てられたメロディが流れる。音の楽しみ、歌の楽しみを存分に感じられ、つくりの丁寧さが楽しさの説得力を増している。

前作「THE PIRE」のサウンドは実験的とでも言うべきか、異質な音を含む曲が連なる作品だった。これでもかというほどに様々な楽器を用いて、聴き手を混乱させる。一方でポップな楽曲も多く上手くバランスが取れていて、全体を通してエンタメ性の強い作品だった。それと比べると今作は作品の性質が大きく異なっているため、面食らってしまうのは致し方ないだろう。

歌を活かす

アルバムタイトルにソングが入る通り、今作では歌に注力した作品になっている。

日本語詞の味わいは、はっぴいえんどのそれを彷彿とさせる。優しい言葉で描き出す情景、人の温もりに触れた瞬間の感情、別れの直前の寂しさと再会への祈り。書ききれないほどのシーンを歌い上げる。近年の作品に見られる傾向だが、強い言葉を使っていないことにも気付く。歌が心地よく聴こえるのも、これが理由の一つであろう。

時代の花を すべからく集めて

残り僅かと 急ぐ景色を尻目に

(風は野を越え)

急行の止まらない駅でずっと

この道は 桜散るのもの早く

昼下がり 春霞 蜃気楼

未だ逢えぬ いつからか 涙の数かぞえて

(春を待つ)

いつの間にか流星が 願いごとを叶えて

あの時はありがとうと 素直に言えるまで

(忘れないように)

歌のための音

これらの歌を支えるのは、前衛さを今回はやや控えめにした音楽である。時期としては、交響曲第1番に取り組んだ後になる。楽器の使い方が全く変わっている。今までがダメというわけでは全くないが、一つ一つの音にこれまで以上に意味を持つようになり、音数としては多くないはずだが非常に豊かな音楽になっている。管弦楽オケで弾く交響曲のようなオーケストレーションをバンドのアンサンブルまできちんと落とし込んでいる。楽器的にはオケと関連性を見出せないように思うギターの音にも、こだわりが溢れている。 

 

唯一、これらの例外と言える、避けては通れない楽曲が「Tokyo OP」だ。

くるり - Tokyo OP /Quruli - Tokyo OP - YouTube

MV難しすぎ…

前々作「坩堝の電圧」、前作「THE PIRE」の流れを組むファンキーさでかっ飛ばしているインスト曲。

ギターのグリッサンド音まで聴き込んでしまう濃厚な作りや、強烈なビートに乗せて粘り強く展開されるソロ回し、人を食ったようなオルガンの音と聴きどころが存分に散りばめられている。

謡曲のオムニバス的なアルバム

ロックバンドのアルバムというよりも、普遍的な歌謡曲であり、ちょっとしたオムニバスアルバムという印象である。誰が聴いても心地の良い、そして意味のある作品だ。片方ができているものは非常に多いが、両方を達成するのは貴重だと思われる。一回聴いただけで「駄作だ」と決めつけず、何度も聴いていただきたい。

 

何となくだけど、以前より歌詞に鉄道出てくる割合がめちゃ増えてる気がする。

所詮 君は 独りぼっちじゃないでしょう

生きて 死ねば それで終わりじゃないでしょう

(ソングライン)

「ソングライン」で、ラヴェルの「ボレロ」のフレーズが入るところがお気に入り。

 

音楽の喜び、歌の喜びに溢れた一作。

怒らないからアジカンの「N.G.S」をナンバガの曲と早とちりした人は手を挙げなさい NUMBER GIRL「SAPPUKEI」

‎ナンバーガールの「SAPPUKEI 15th Anniversary Edition」をApple Musicで

今年のR.S.Rのポスター、

見間違いかと思ったよね。誰かがイタズラで書いたのがそのままアップされたのかと。

でもアカウントできてるし、

NUMBER GIRL、再結成。向井秀徳「またヤツらとナンバーガールを」 (2019/02/15) 邦楽ニュース|音楽情報サイトrockinon.com(ロッキング・オン ドットコム)

コメントまで出ている。このコメントがあまりにも信頼性が高くてとりあえず信じることにした。金と酒が書かれていたのなら信じるしかないよね。

Twitterのアカウント取得日が2018年4月とからしいけど、これはエイプリルフールでも狙っていたのか、それともどこかのタイミングで密かに狙っていたのか。

何年か前のギターマガジンで向井秀徳田渕ひさ子が対談しているのを見たときは本当にびっくりした。

 

とりあえず金貯めなきゃ。タイムマシンを買うより遥かに安いんだ。

誰のものでもない音楽

人生で初めて聴いたナンバーガールのアルバムが「SAPPUKEI」。確か2008年で、とっくに解散していた。古いレイルマガジンを読んでいたら、連載を持ってたくるり岸田氏がこれを取り上げていた記憶がある。これ読んでナンバガ聴きはじめた鉄オタキッズは流石にいないと思うがどうなんだろう。

変な、とても変なバンドだと思った。一曲目から置いていかれた。カウントが「論客用無し」ってなんなんだよ。

意味は全く分からなかった。しかし耳から離れない。断トツで耳に残ったのはギターのカッティング。00年代後半の邦楽ロックに傾倒していた自分には、ギターは軽やか、爽やかな音というイメージしかなかった。キャッチャーさが無い、音像が濁っているこの音は何なんだ。次は歌詞。意味不明。何を表現しているか分からない。強い言葉や学校の授業でしか聞かないような単語が並び、カオスな光景が頭の中で広がっていく。

俺は3号線を狂う目から可笑しいに向かって北上。

(URBAN GUITAR SAYONARA)

とりあえず、ここで福岡のバンドってことはわかった。

答えを一切示さない歌詞もインパクトがあった。

俺を弁護するヤツがいない

その自尊心との戦いは

いつまで続く?

(SAPPUKEI)

禅問答ばかりの歌詞は、耳障りの良いポップスばかり聴いていた人間には全くやさしくない。

 

よく言われていることで恐縮だが、他のバンドと全く異なっていたのは、ひたすら自分のことを表現していたことだ。それも恋愛とか家族とかではなく、ただひたすら自分の心情、出来事を語っている。別に答えはないし、有り体に言えば誰得なもののはずだ。それでも支持されたことは、もしかしたら期間限定な恋だの愛だのよりも、おはようからおやすみまで付いて回る心情が表現される方が(嫌な言い方になるけど)需要があったということだろう。

 

冷凍都市とは

アルバム内でナンバーガールの気持ち悪さと音楽のカリスマ的センス、詩人としての向井秀徳を示してくれたのは、8曲目「U-REI」だった。

全パートが掻き鳴らすノイジーなイントロから、変拍子的に刻んでくるギターは、アルバム内でも存在感が際立っている。

部分赤。出た!この赫…全くもって赤い

赤しか言っていない、それ故にこべり付く印象。東京のこととかをどうやら歌ってるらしい。

この曲もカオスな感じで突き進むと思われたところで、状況が一変する。

憂ってる 街にとまって

目立ってる 赫い夕暮れ

気取ってる りりしい顔で

憂ってる 街にとまって

突如、叙情的な歌詞がはじまり、断片的な情報しかなかったものが、ここで一本の線となる。

東京の印象、生き抜くための意地、ふとした瞬間に心を抜ける風、これらが歌い上げられる。

今も言い続けている冷凍都市という言葉の源流はこの曲にあると思う。野暮だから解説は避ける。面白いのは、各々で印象が違うし、そもそも皆が上京するわけではないのに、冷凍都市という単語で同じようなものをイメージできることだ。共通認識をうまく活かした表現である。

Number Girl Syndrome

邦ロックバンド、ナンバーガールの影響を受けない方が難しい件 | NIGHTCAP

言いたいことはこの記事に書いてあるんだけど、このアルバムと「サッポロ OMOIDE IN MY HEAD 状態」を聴いてから、当時の邦ロックが全部ナンバーガールのパクリに聴こえる病気にかかった。当時の面々を思い出すと、影響受けてないバンドなんて皆無だったから。

ただし、個人的にはこれを感じたのはサウンド面が大多数である。ここまでストイックに内面を掘り下げるバンドはなかなか多くない。

また未来が読めなくなった!!

2010年代前半に入るとエルレの影響を受けたバンドがたくさん出てきて、最近はそれもひと段落して新鮮な音がたくさん出てきたように個人的には思う。骨太なロックはシーンでは聴けないからちょっと探さなきゃいけないけど。

しかし、そのトレンドを作った張本人たちが帰ってきたからさぁ大変。これを期に聴いたロック少年達がどんな音を作り出すようになるか。アラサー世代好みの音楽が5年後ぐらいにリバイバルするかもしれない。

 

福岡市博多区ではじまり、サッポロで終わったバンドが、石狩で蘇る。これだけで最強のストーリーだ。それでも未だに信じられない。真偽を確かめるにはやはり現場に立ち会うしかない。

2018年まとめ

あけましておめでとうございます。今年こそきちんと更新するぞ。

ツイッターでざっくりまとめた総まとめを転記。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

これより下は、ツイッターでまとめきれなかったものを小出しに。

サカナクション「陽炎」

‎サカナクションの"陽炎 -movie version-"をApple Musicで

イントロがダサくて笑ってしまった。一昔前の中華料理が出てくるときの音やん。

コーラスがはじまると一気にかっこいい。歌いやすくてノリやすい。歌詞は文学寄り。

アルバム、まだかなぁ…。

 

◯とけた電球「STAY REMEMBER -EP」

‎とけた電球の「STAY REMEMBER - EP」をApple Musicで

2018年特別枠。吹田で同じ舞台に立った仲間だ(多分)。最近はシティポップに傾倒していたから久しぶりにポップなバンドを聴いた。音は軽い気もするけどメリハリがあって意外と聴きやすい。サウンドにこだわり強め?歌詞はもうちょっとかな…深みがあると更に楽しいかも。今年も楽しみ。

 

◯Los Unidades「E-Lo」

‎Various Artistsの"E-Lo (feat. Jozzy)"をApple Musicで

な、なんなんだこのバンドはー(棒)

Coldplayでは見られない一面が垣間見える。特に最近は壮大なサウンド、世界観を求められている節があるから(もちろん好きだけど)、このややダークな感じはかえってのびのびとしていていいなーと思う。

 

ASIAN KUNG-FU GENERATION「ホームタウン」

‎ASIAN KUNG-FU GENERATIONの「ホームタウン」をApple Musicで

うん、名盤。

「マジックディスク」以降…もっと言えば、震災以降のアジカン軸がぶれている感じで、解散も覚悟していたけど、「Wonder Future」で劇的な復活を果たしてからは今までのように、もしかしたらそれ以上に新譜を楽しみにしている。

「ホームタウン」では、軸がぶれていたと感じていた時期までも全肯定、昇華している。音楽の多様性、楽しみ方を提示している。自分の視野の狭さを恥じてしまう。

 

◯ゴーゴーペンギン「A Humdrum Star」

‎ゴーゴー・ペンギンの「A Humdrum Star (Deluxe)」をApple Musicで

可愛い名前やなーと思って近寄ったペンギンに、羽根でガツンと頭を叩かれた。

救いようのないくらい暗い音楽を巧みに奏でている。特にピアノが冷たい。氷で出来ているんじゃないか?カテゴリは分からないんだけど、空気感はジャズのそれだなと確かに思った。ウッドベースがかっこよすぎる。

 

 

もっと書きたかったけど、とりあえずこのくらいで。これ以上書くと普段のレビューに支障をきたしそう 笑

今年も良い音楽と出会えますように。出会えるよう頑張れますように。

UKとJapanの最適解 Newspeak「What we wanted」

Newspeak - What We Wanted (Official Music Video) - YouTube

 

すごいのが出てきたぞ。

 

英語詞だが、世界観は日本人のそれであるのが面白い。直喩が中心の、私小説みたいなストーリーは最近の潮流に乗っかっている。サウンド的にも、来歴的にも洋楽っぽさが強いけれどこれは邦楽ロックだと実感させられる。

 

演奏が上手い。サウンドメイクがドン引きするぐらい良質だ。

淡々としているように感じるボーカルは線の細さはあるが、それを補う高音域の伸びが強い武器となっていて心地よい。抑揚もきちんとある。

キーボードがこれだけ主張するバンドはちょっと珍しめかも?と思いつつ聴いているとテーマの取り入れ方、歌わせ方が絶妙。常に鳴っているわけではないのにバンドのメロディの根幹を果たしている。

持ち味の多さに驚かされたのはドラム。トリッキーな入り、変幻自在のパターン、でも引くところは引ける楽曲の把握能力。ジャンルをちょっと越えた音楽性の広さを感じさせ、ワクワクする。踊れる音楽として作っている立役者だ。

一方で、ギターの表現力が終始物足りないこと、ベースの立ち位置がフワフワしていることがやや気になる。特にギターはキーボードとのバランスが取りきれていないのかな?という印象だ。もっと主張するなりキーボードとの掛け合いを見せてくれると更に楽しくなる。

 

第一印象は、ジャンルをちょっと超えた音楽であると感じた。ロックとEDM、あるいはジャズ、フュージョンなどの音楽性と、日本とイギリスといったバックグラウンドと、多くの要素を持ち合わせている。邦楽ロックの血液が圧倒的に濃いのだが、様々な要素が垣間見えることで、ジャンルを少し超えたように受け止めることができる。それ故に踊れたり、歌えたりする。決して主張し過ぎない今のスタイルが本当に良いと思うので、これを大切に育てて欲しい。

 

まだアルバムを出していないというのでまた驚いた。ポテンシャルを秘め過ぎている。(8月に書いたのでそのままだった…本日アルバムリリース!!)

youtubeの再生数もまだ伸び悩んでいるようだが、はやく多くの人に聴いてもらいたくて仕方ない。

 

邦楽ロックへの変化球 SPECIAL OTHERS「Good Morning」

 

「これをロックンロールに含めてもいいのか?」

初めて聴いたときの感想はそれだった。歌がなく、ド派手な演奏をするわけでもない。ボーカルがいないというだけで大人しく感じられた。

 

2回目に聴いた時、その頃にはクラシックをはじめた頃だったか、演奏の上手さと曲の展開の幅広さみ驚かされた。ロックとしてだけであればさほど響かなかったが、自分の音楽の幅を広げてからその良さに気付いた。

 

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2018年5月の好きな曲まとめ

GWの真ん中あたりにTwitterでまわってきたハッシュタグ

をなんとなくやってみた。なにしろびびるぐらい暇だったので…。

 

法・洋・ジャンル問わず適当にチョイスをしてみたら結構楽しかったので備忘録も兼ねて再掲載。

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